
西藏考察之旅
布拉蒂诺时间相机与罗里奇
视觉的转变
在20世纪艺术史上,尼古拉·罗里奇占据着独特的位置。他向观众呈现的喜马拉雅远景,既是地理景观,也是形而上的风景。在他的喜马拉雅系列画作中,紫色、天蓝色与红宝石色交织成璀璨的光谱,群山化为精神的阶梯,通向另一重高境。
如今,在21世纪初,散光研究所的项目以及诞生于其中的布拉蒂诺散光时间相机,意外地与这份遗产展开对话。布拉蒂诺不仅是一台相机,更是记录时间、记忆与光的装置。它的方法源于普罗库金-戈尔斯基的三色摄影原理:分别通过三个滤镜记录红、绿、蓝光谱,再将其叠加为一幅图像。然而,对普罗库金-戈尔斯基而言,这是一种纪实技术;对布拉蒂诺而言,它则是发现现实与形而上世界之间裂隙的方法。
在布拉蒂诺拍摄的照片中,观众看到的不是熟悉的城市与自然景观,而是感知的位移。高楼分解为泛绿与紫色的层次,天空迸发出彩虹般的光谱噪声,太阳失去物理的光晕,成为时间之外的白色圆盘。废墟化为古老的祭坛,海平线显现出预言符号般的意味。这些光学偏移营造出的疏离与“离身”氛围,与罗里奇的画作如出一辙。
与罗里奇的《喜马拉雅》相比,二者的亲缘关系显而易见:布拉蒂诺仿佛以罗里奇本人的方式观看世界——通过精神的光谱,而非写实透视中的色调细微差别。画家用颜料与画笔创造色彩的振动,时间相机则记录光线穿过滤镜时的光学漫游,形成同样充满振动的图像质地。
可以说,如果罗里奇凭直觉以未来光学的目光描绘世界,那么布拉蒂诺终于将他的幻象带回摄影的现实。布拉蒂诺的照片与其说是地点的“复制品”,不如说是形而上的镜子:其中的风景获得了与罗里奇绘画同样浓厚的象征意味。
因此,以布拉蒂诺重现罗里奇笔下景观的项目,既延续了普罗库金-戈尔斯基的传统,也将其与罗里奇预言般的目光相连。这是一种新的光之考古学:每张照片不仅见证一个地方的地貌,也承载着它曾如何被观看与体验的记忆。
使用布拉蒂诺拍摄的时间摄影作品示例
尼古拉·罗里奇创作喜马拉雅画作时,记录的不仅是可见的风景,还有空间不可见的气场——它的精神辐射。画中从紫红到群青的色彩过渡,体现了他超越人类视觉、触及日常表象背后世界能量的愿望。今天,这种艺术直觉在布拉蒂诺时间相机中获得了技术上的体现。具备红外视觉的相机揭示出肉眼无法触及、却与罗里奇的直觉相通的现实层面。
布拉蒂诺相机是一种让罗里奇的形而上世界本身变得可见的工具。他对超视觉、对通过风景获得精神启明的追求,在这里找到了技术上的对应。如果说罗里奇以画笔预见了这种光学,那么布拉蒂诺便以红外时间守望者的眼睛将其实现。因此,观看布拉蒂诺的图像,仿佛看到罗里奇的画作被重新绘出:不再以颜料,而是以光与时间的光谱。
追寻罗里奇足迹的考察路线
这条为期三周的西藏路线,让你得以欣赏尼古拉·罗里奇曾见过的风景,并像他一样记录它们——无论使用画笔、相机、日记还是电影。路线受到他1925至1928年考察、尤其是西藏行程的启发,涵盖了他创作许多著名画作的地点。
时长:22天(3周零1天)
1. 抵达拉萨
2. 拉萨:适应高原,参观布达拉宫、八廓街
3. 拉萨:适应高原,参观哲蚌寺、色拉寺
7. 尼玛—当惹雍错—文布南村
10. 萨嘎—玛旁雍错—冈仁波齐—塔钦
11. 冈仁波齐
12. 冈仁波齐
13. 塔钦—公珠错—萨嘎
14. 萨嘎—佩枯错—珠穆朗玛峰
15. 珠穆朗玛峰(全天,大本营)
16. 珠穆朗玛峰—加乌拉山口—定日
18. 定日休整一天(协格尔)
19. 定日(休息,协格尔)
21. 拉萨:大昭寺、药王山观景台
22. 离开拉萨
我们将看到什么
想加入这次考察吗?

我们将在考察中做什么
这次考察不是旅行,也不是观光。
它是对视觉的研究。
我们将沿着尼古拉·罗里奇穿越西藏的路线前行——走过相同的道路、山口与湖泊。近百年前,他曾在这里寻找人与群山、精神与物质、光与记忆之间的交汇点。
但我们手中的是相机,而非画笔。
考察的主要工具,是散光研究所研制的布拉蒂诺散光时间相机。
它不仅记录图像,也记录时间、环境的漫游,以及空间与目光的摩擦。
我们关心的不是“美丽的风景”,而是一个地方开始回望我们的那一刻。
与布拉蒂诺一起进入野外的,还有研究所的其他实验装置:
Fluxus Camera 激浪相机是一种开放式相机,
以空间本身的元素作为感光乳剂:尘埃、水、光和空气的肌理。
每幅照片都由环境创造,而非由我们创造。
这是由一个地方拍摄的照片。
Flame Aura Camera 火焰气场相机是一种记录不可见过程的装置:
熵的流动、热痕迹、残留场以及神圣地点的气场。
它让我们看见通常难以捕捉的事物——风景内部时间的缓慢运动。
我们将:
—记录视觉愉悦之源(IVN)
—探索寺院、山口、冰川与圣湖
—开展长时间曝光与野外实验
—创作火焰曼荼罗(Flame Mandala),作为空间暂时性的能量图谱
—拍摄一部关于路线、相机以及观看行为本身的纪录片
—撰写漫游日记,绘制感知地图
当然,我们也会做一些简单而平凡的事:
停下脚步,保持沉默,晒晒太阳,
喝一杯用西藏大湖之水泡成的茶。
因为任何研究的起点都不是技术,
而是在场。
这次考察尝试用21世纪的语言,
继续与罗里奇的对话。
如果他用颜料描绘光,
我们将尝试用时间记录光。
考察结束后,我们将在圣彼得堡的罗里奇博物馆举办展览。
Flame Mandala 火焰曼荼罗
在西藏考察期间,我们将运用艺术家独创的Flame Mandala 火焰曼荼罗技术创作曼荼罗。
这项技法融合了三个原则:即兴涂鸦(doodling)、万花筒般的对称,以及“火焰画笔”——通过算法生成光流,形成复杂的分形结构。
曼荼罗诞生于自由的手势,随后经过一系列映射与变换,化为能量的视觉模型。
每幅火焰曼荼罗都不是插图,而是对某一特定时刻空间与意识状态的记录。
2022年,这一系列作品曾在艺术家于Erarta当代艺术博物馆举办的个人展览中展出。
在西藏考察中,这项技术将成为视觉冥想与风景艺术研究的工具,参与者也能加入这一过程。

加入考察
这次考察不是旁观。
你无法“以观众身份前往”。
你只能走进其中。
我们将重走尼古拉·罗里奇穿越西藏的路线——
途经山口、寺院、冰川与圣湖,
使用散光研究所的实验相机,
创作图像、曼荼罗、野外研究、声音作品和一部纪录片。
这不是旅游,也不是观光。
这是共同开展的艺术与研究实践。
成为参与者意味着什么
考察参与者不是客人。
你将成为团队的一员:
—与我们共同走完路线
—在现场见证布拉蒂诺、Fluxus Camera和Flame Aura Camera的工作
—参与漫游、观察与视觉愉悦之源的记录
—协助创作曼荼罗并开展野外实验
—参与纪录片的拍摄过程
—与我们分享西藏的日常生活、道路、寂静、茶与风
这不是一次“看一看”的体验,而是一次亲身经历。
适合谁参加
适合艺术家、摄影师、研究者,以及践行现实体验的人,
适合那些在意改变感知、而非消费印象的人。
适合愿意面对高海拔、放慢节奏、保持专注并真正置身其中的人。
如果你认同相机可以成为哲学工具,
道路可以成为艺术形式,
那么我们便是同路人。
为什么这很重要
支持这次考察,你不仅是加入一段旅程,
也在帮助这个项目本身得以存在。
这是一个独立的艺术倡议。
只有愿意投入其中的人,才能让它成为可能。
事实上,你将成为研究的共同作者。
如果这些想法与你产生共鸣,请写信给我们。
也许这条路等待的正是你。































