这一撕贴系列以对日常生活细微之处极为敏锐的目光，揭示城市环境的审美本质。作品拍摄于疫情期间，呈现街头墙面上自发形成的艺术；对艺术家而言，这些墙面取代了传统画廊。偶然的文字、旧海报、剥落的油漆与表面的损伤，共同构成抽象的画面。艺术家如考古学家般揭开时间的层次与偶然元素，提取隐藏的图像，将其转化为当代城市景观既纪实又超现实的肖像。
色彩、肌理与文字的混合象征混沌和毁坏，同时突显城市环境中偶然瞬间与纹理的美。这些撕贴作品提醒我们生命的短暂，以及人们留在墙面上、被建筑吸收的痕迹。透过这一系列，观者看见了由时间流逝和人类行为造就的日常脆弱之美。
每幅图像的构图虽看似偶然，却经过精心思考，让人联想到冥想式的凝视。艺术家与周围空间展开对话，将其转化为自身内心世界的镜像。
这一系列邀请观者进入以表面变形与破坏为基础的艺术过程。借助撕贴技法，艺术家仿佛剥开城市环境的层层表皮，显露其内部结构。在这些作品中，受时间侵蚀、布满涂鸦、海报残片、裂缝和剥落油漆的墙面，不仅是城市背景，更成为独立的主体：承载过去的记忆，以及不同世代留下的痕迹。
每幅图像都显现出自发性与某种纪实感，仿佛艺术家在记录城市环境中那些无法抵御时间和自然力量的元素，捕捉它们的脆弱与易损。这不仅是墙面的图像，更是一种城市生活的考古；每个片段都有自己的历史，以划痕、污渍与纹理的形式记录下来。这些图像展示了看似偶然的碎片——文字、小图标、线条——如何获得象征的地位，将观者带回特定时间与空间的记忆。
这里呈现的墙面结构，让人联想到褪去鲜艳色彩却保留时代精神的古老壁画。这组作品同时指向时间的破坏作用与保存的哲学，毁灭与更新在其中持续共存。墙上的每个元素，从锈斑到被磨去的涂鸦，都成为鲜明而富有表现力的构图部分。这种与环境的互动创造出一种新的审美语言，让普通的生活痕迹获得艺术价值。
解构原则的运用与对偶然痕迹的凝视，丰富了作品的感知，也为观者提供了与城市空间互动的新方式。艺术家仿佛邀请我们参与创造的过程：熟悉之物变得陌生，要求重新审视。这不仅是审美过程，也是哲学过程——试图在变化而碎片化的现实中寻找意义；每一层，如同每一段人的经历，都叠加在前一层之上，构成多层次的存在肌理。
这一系列具有冥想的特质：凝视每幅图像时，观者深入肌理，试图在色彩与形态的混沌分布中发现隐藏的和谐。这是艺术家与环境之间的对话，城市墙面成为记忆、故事与意义的乐谱，被记录在偶然的图案之中。于是，艺术家将那些在他人眼中不过是城市景观组成部分的墙面，转化为保存逝去时光精神的博物馆展品。
