罗曼·霍德列夫（Roman Hodirev）

作品集
艺术家简介

* 链接中的资料可在线查看和下载。

主要展览

* 按策展人视为神圣的顺序排列

艺术团体

艺术家简介. Мультидисциплинарный художник Roman Hodirev

正在消逝的当下纪事

对我来说，Instagram 限时动态早已不再是一种“内容”。它们不是帖子，也不是数字噪声，而是一套记录时间的系统：试图在现实开始消逝的那一刻将它留住。

多年来，数千个片段不断累积：街道、面孔、远征、故障、实验室观察、偶然发现、漫游、深夜谈话、墙上的闪光、工业区的积雪、奇异物件、文件、照片、声音、文字以及各种状态。这一切逐渐汇成散光研究所持续存在的纪事，也记录着我在其中的生活。

历史消失的速度，比我们理解它的速度还要快。正因如此，限时动态成为我最重要的艺术工具之一。它们如同即时的时间相机，不仅记录影像，也捕捉瞬间的温度、空间的张力、意识的状态和周围的氛围。无需 VPN 即可观看。

深入探索
艺术家简介. Мультидисциплинарный художник Roman Hodirev
艺术家简介. Мультидисциплинарный художник Roman Hodirev

基本资料

姓名：罗曼·霍德列夫（Roman Hodirev）

艺术家、摄影师、音乐人、研究者

以 Om Optical Art 风格创作，借鉴激浪派（Fluxus）的理念

开展 cheLOVEinik 和 vGHOSTi 项目

关注当代艺术、互动装置及亚克力照片装裱技术

具有在画廊和博物馆举办展览的经验

发展“视觉愉悦之源”的概念

2. 当前项目：

  • cheLOVEinik——探索大都市建筑，通过艺术解构预制板住宅构成的“人类蚁巢”
  • Bardo Sound Travellers——围绕田野录音与实验音乐展开的视听项目
  • 小径——在“之间”空间开展的行走艺术项目，地点为勒热夫森林公园及周边街区
  • 散光研究所——以感知研究为主题的概念性研究所项目
  • Psychic TV——运用显像管电视探索现实与媒体边界的装置

3. 主要方法与理念：

  • 探索虚空、城市空间与感知的边界
  • 运用象征、解构及现实的分形特性
  • 结合模拟与数字技术
  • 在创作中使用神经网络

06 02 2025

这份档案可用于在未来恢复记忆。请保存此文件，如有需要，只需重新上传即可。

艺术家简介. Мультидисциплинарный художник Roman Hodirev

艺术家简介

HR 是神秘学研究者、艺术家、哲学思考者、摄影师和音乐人，也是 Om Optical Art 风格的创造者。这种个人风格将欧普艺术传统与当代概念探索相结合。罗曼于1981年出生于列宁格勒，在里加度过童年，从小便表现出创作倾向，学习绘画与摄影，并尝试设计制作。

他人生中的一个重要转折，是在圣彼得堡经历漫长而昏暗的冬天之后返回里加。这次归来源于对光的向往。在那里，他结识了音乐人和神秘学爱好者的群体，这段经历成为其哲学观念与艺术实践的基础。嬉皮文化、冥想练习和音乐实验的氛围，为他打开了新的表达方式。

霍德列夫开始使用电脑创造视觉效果，从照片处理逐步发展到构建复杂而鲜明的欧普艺术作品。他的创作是几何与色彩之间冥想般的互动，对比与幻象成为探索感知的工具。每件作品都邀请观众沉入螺旋、纹样与镜像的催眠式结构，在其中看见属于自己的形象。

约瑟夫·博伊斯和白南准是对霍德列夫影响深远的艺术家，他们的激浪派（Fluxus）思想塑造了他的创作方式。形式实验、对神秘化的追求，以及在构图中运用偶然性，都体现在他的作品中，邀请观众进入“镜中世界”。

他的作品被世界各地的私人收藏收录。

2005至2008年，他担任在洛杉矶好莱坞举行的 WorldStars 国际表演艺术锦标赛的官方代表。

2006至2017年间，参与“宇宙探索”（Kosmopoisk）考察及俄罗斯异常区域研究的经历，为他的创作增添了神秘意味。这段经历尤其体现了他将神秘主义与科学结合的愿望，使作品成为理性与非理性对话的一部分。

自2010年起，他作为导演在里加音乐学院和圣格特鲁德教堂完成了多个项目。他的录像艺术曾在圣彼得堡 Erarta 当代艺术博物馆、谢尔盖·库廖欣当代艺术中心以及意大利 Magmart 国际录像艺术节展出。

自2021年起，他成为 PARAZIT 艺术团体成员。

观看下方视频请使用 VPN ↓↓↓

艺术家简介. Мультидисциплинарный художник Roman Hodirev

策展人寄语

罗曼·霍德列夫的艺术深植于对哲学与神秘学意义的探索。他的每件作品都引领观众进入一个物质与精神边界逐渐消融的世界，让人感受到存在本身的节奏。他善于将传统艺术形式与前沿技术实验结合，使作品本身成为独特的实验。

他在项目中探讨感知、记忆以及人与媒体的互动。《显像管电视的火焰曼荼罗》和《女巫之椅》等系列，体现了他从哲学角度重新理解日常物件的倾向。他的作品始终具有强烈的互动能量，使观众成为创作过程的参与者。

即兴是其艺术实践的重要特征。在视听项目 Bardo Sound Travellers 中，他使用迪吉里杜管这一古老乐器，构建冥想般的声音空间，引领观众进入恍惚状态。这个过程既是表演，也是仪式，声音与视觉成为体验中不可分割的部分。每次即兴都独一无二，诞生于现场和当下，让观众见证不可重复的创作过程。他将民族音乐的泛音与电子实验巧妙融合，传统与现代技术的共生营造出深度冥想和静观的氛围。

《显像管电视之梦》等数字艺术作品探索光影、几何与色彩的互动。他通过光学效果实验构建影响观众感知的视觉构图，以线条和形状创造幻象，带来近乎超现实的感受。这些视觉实验与其哲学思考相呼应，揭示了作品中关于现实与幻象感知的问题。

数字与模拟技术的实验在他的艺术中占据特殊地位。Fluxus Selfie Maschine 项目体现了他打破惯常感知框架的愿望。他利用 VHS 摄像机、扫描仪和激光打印机创造的，不仅是一张照片，更是透过老式显像管电视的眼睛对现实的记录。这一行为强调了其艺术方法的概念性：重要的不只是形式，还有与媒体互动的过程。在此类项目中，他探索虚拟与物理世界的边界，以装置激发观众思考感知的本质。

他的艺术语言受到激浪派、数字文化和历史语境的影响。他运用撕贴技法、抽象表达与新技术，创造出既与经典艺术传统共鸣、又在当代语境中重新阐释传统的独特作品。

霍德列夫的作品同时也是对人类意识之形而上学的研究，引发关于真实与虚拟的边界、记忆及其印痕的哲学对话。他的创作是一种转化行为，物件由此成为连接过去与未来、个人与普遍经验的桥梁。

他将艺术视为与世界互动的方式，其中每个元素，无论声音、视觉还是空间装置，都承载哲学意义。他的创作可以理解为对自我表达新路径的持续探索，每件作品都是艺术家内心世界的隐喻。

Ya. R. 巴拉博巴教授
艺术家简介. Мультидисциплинарный художник Roman Hodirev
艺术家简介. Мультидисциплинарный художник Roman Hodirev
RU
EN
中文