Bardo Sound Travellers 

Bardo Sound Travellers — это аудио-визуальный проект Романа Ходырева (участник музыкальных проектов: KOAN project, AGNI, NAGUALъ), который соединяет в себе духовные традиции и современное искусство. Погружение в мир звука и визуала начинается с диджериду и образов, созданных в стиле Om Optical Art. Каждое выступление — это чистая импровизация, звуковое путешествие, где музыка рождается здесь и сейчас.

Вдохновленный движением Fluxus, Ходырев создает аудиовизуальный опыт, который выходит за рамки привычного. Его Biomechanical Noise Machine (Биомеханическая Шумовая Машина))объединяет электронные эксперименты и этнические гармоники, превращая каждое выступление в медитативное действие. Это не просто концерт, а живое искусство, где каждый звук уникален и неповторим.

Смешение геометрии и цвета, манипуляции линиями и орнаментами создают атмосферу, захватывающую дух. Это путешествие в мир, где музыка и визуал становятся единым целым, открывая новые горизонты для восприятия. Bardo Sound Travellers — это флюксус в действии, искусство здесь и сейчас.

В этой звуковой установке из человека и машины, Роман организует симфонию спонтанности, объединяя непредсказуемые гармонии случайных встреч и импровизации. Результатом является постоянно меняющийся звуковой пейзаж, который бросает вызов традиционной композиции звука. Каждый звук рождается заново, никогда не повторяется, создавая захватывающий опыт, который является как завораживающим, так и заставляющим задуматься.

В этом проекте художник растворяет различия между музыкантом, инструментом и аудиторией, создавая коллективное, опытное путешествие, которое переопределяет само познание звука, творчества, пространства…

Bardo Sound Travellers — Rzhevka 74

Аудиозапись «Rzhevka 74» — экспериментальная звуковая композиция, созданная в рамках дрейфа с БКЦ «НОТА» в пространстве «МЕЖДУ». Она состоит из 74 дорожек, объединённых в цельное произведение, которое исследует временность, пространство и звук как средство проживания реальности. Запись включает звуки окружающего мира (шорохи, ветер, городские шумы) и элементы игры на окарине и посохе, которые придают ей ритуальную и перформативную структуру.

Работа представляет собой опыт взаимодействия со звуковой средой, где случайные шумы и осознанные действия равноправно формируют акустический ландшафт. Подход к звуку напоминает идеи Джона Кейджа, подчёркивающие значимость слушания и включение случайности как художественного метода.

Концепция дрейфа и запись как опыт

«Rzhevka 74» — звуковая интервенция, исследующая пространство через слушание и трансформацию. Дрейф в «МЕЖДУ» становится метафорой перехода и поиска связи между человеком и окружающим миром. Здесь звук становится инструментом создания новой реальности.

Символика и структура

• Окарина и посох выступают символами ритуального проживания пространства, акцентируя идею взаимодействия человека и звуковой среды.
• 74 дорожки иллюстрируют многослойность восприятия и временности, где каждый звук фиксирует момент, а их объединение создаёт новую, целостную акустическую историю.
• Пространство «МЕЖДУ» и его звуки предлагают зрителям почувствовать границу между внешним и внутренним миром.

Место в инсталляции

В рамках инсталляции запись переносит зрителя в акустический дрейф, создавая для него аналогичный опыт взаимодействия с пространством и звуком. Она становится инструментом, позволяющим прожить момент здесь и сейчас, соединяя случайность и осмысленность.

***

«Rzhevka 74» — звуковое исследование, погружающее в атмосферу пространства через игру, слушание и документирование. Это работа о хрупкости, временности и искусстве слышать мир, где каждый звук превращается в значимый элемент истории.