Основные выставки

От куратора

Роман Ходырев — художник, чье творчество глубоко укоренено в поиске философских и эзотерических смыслов. Каждая его работа — это погружение в мир, где границы между материальным и духовным мирами стираются, позволяя зрителю ощутить ритм самого бытия. Ходырев известен своей способностью соединять традиционные формы искусства с новейшими технологическими экспериментами, что делает его работы экспериментом в своем роде.

В своих проектах он исследует темы восприятия, памяти и взаимодействия человека с медиа. Серии, такие как «Flame Mandala of a tube TV» и «Ведьмин стул», демонстрируют его склонность к философскому переосмыслению обыденных объектов. Работы художника неизменно обладают глубокой интерактивной энергетикой, превращая зрителя в участника процесса.  

Одна из ключевых черт его художественной практики — это импровизация. В аудиовизуальном проекте Bardo Sound Travellers, Ходырев использует диджериду, древний инструмент, создающий медитативные звуковые пространства, которые погружают зрителя в состояние транса. Этот процесс становится не только перформансом, но и ритуалом, где звук и визуал становятся неразрывной частью опыта. Здесь каждая импровизация уникальна, она рождается на месте, в моменте, что позволяет зрителю стать свидетелем неповторимого творческого процесса. В своих выступлениях он умело использует этнические гармоники, смешивая их с электронными экспериментами. Эта симбиоз традиций и современных технологий создает атмосферу, которая погружает в глубокую медитацию и созерцание.

Его работы в цифровом искусстве, такие как «Tube TV Dreams», представляют собой исследование взаимодействия света и тени, геометрии и цвета. Здесь он экспериментирует с оптическими эффектами, создавая визуальные композиции, которые манипулируют восприятием зрителя. Ходырев создает иллюзии, играя с линиями и формами, что приводит к ощущениям, граничащим с сюрреализмом. Эти визуальные эксперименты дополняют его философскую глубину, раскрывая в его работах вопросы восприятия реальности и иллюзии.

Особенное место в его искусстве занимают эксперименты с цифровыми и аналоговыми технологиями. Проект Fluxus Selfie Maschine демонстрирует его стремление разрушать привычные рамки восприятия. С помощью VHS-камеры, сканера и лазерного принтера он создает не просто фотографию, а фиксацию реальности глазами старого лампового телевизора. Этот акт подчеркивает концептуальность его подхода к искусству, где важна не только форма, но и сам процесс взаимодействия с медиа. В таких проектах, Ходырев исследует границы между виртуальным и физическим миром, создавая инсталляции, которые провоцируют зрителя на размышления о природе восприятия.

Его художественный язык отражает влияние движения Fluxus, цифровой культуры и исторического контекста. Используя технику деколлажа, абстракцию и новейшие технологии, Ходырев создает уникальные произведения, которые одновременно резонируют с классической художественной традицией и переосмысляют её в рамках современности.  

Работы Ходырева — это не просто произведения искусства, но и исследования метафизики человеческого сознания, которые вызывают философский диалог о границах реального и виртуального, о памяти и её отпечатках. Его творчество — это акт трансформации, в котором объекты становятся мостом между прошлым и будущим, между личным и универсальным.  

Ходырев видит искусство как способ взаимодействия с миром, где каждый элемент — будь то звук, визуал или пространственная инсталляция — несет в себе философский смысл. Его творчество можно описать как постоянный поиск новых путей самовыражения, где каждая работа становится метафорой внутреннего мира художника.