«Bardo» погружает участников в путешествие по незаметным, сакральным локациям, скрытым между улицами и зданиями. Пространство между дворами, лесами и парками воспринимается как стабильная, интровертная сущность, отражающая истории своих обитателей. Перформанс начинается с гадания по книге перемен, которая указывает направление и «источник визуального наслаждения» — объект или место, найденное случайно. Участники выходят через заднюю дверь, переходя в мир «между», где всё становится источником вдохновения: стены, деревья, люди, предметы, их сочетания.

Основная цель экспедиции — поиск неожиданных моментов визуального наслаждения, тех объектов, которые притягивают взгляд и заставляют увидеть привычное пространство под новым углом. Каждый найденный объект превращается в реди-мейд, в артефакт, который получает новое значение. Возвращение из путешествия становится не менее важной частью процесса: собравшись вместе, участники делятся своими находками, устраивают импровизированный ритуал «консервирования» найденных объектов и воспоминаний.

Центральная часть завершения — чаепитие на ковре перед телевизором, где каждый участник рассказывает свою историю, связанную с найденным «источником». Этот этап превращает личный опыт в коллективный, создавая пространство для обмена мыслями и сохранения эфемерных впечатлений.

Таким образом, перформанс «Bardo» становится не только физическим путешествием, но и символическим актом переосмысления обыденного, превращающим случайные предметы в объекты искусства, а обычные прогулки — в поиски внутреннего вдохновения.

Источник визуального наслаждения в пространстве «Bardo» может проявляться в самых неожиданных формах, напоминая о единстве повседневного и мистического. Принципы обнаружения этих объектов основаны на 22 признаках, представленных тут исключительно для стимуляции воображения искателя:

1.       Внезапная гармония формы и пространства.

2.       Следы времени на поверхности — трещины, износ.

3.       Природная текстура — кора дерева, влажная почва.

4.       Случайные отражения в лужах или окнах.

5.       Мягкость света, падающего под углом.

6.       Неожиданное цветовое сочетание — граффити на стенах, листва на асфальте.

7.       Обыденность, придающая смысл через контекст — выброшенная обувь, забытые предметы.

8.       Симметрия и асимметрия в архитектурных деталях.

9.       Звуки окружающего мира, сливающиеся в ритм.

10.   Силуэты на фоне неба или зданий.

11.   Ощущение пространства — пустоты или густоты объектов.

12.   Ветер, двигающий предметы — флаги, мусор.

13.   Следы живых существ — отпечатки ног, листья, срезы веток.

14.   Случайно найденные объекты, забытые или оставленные людьми.

15.   Игры света и тени, создающие иллюзию движения.

16.   Контраст между природным и рукотворным — бетон и мох.

17.   Разрушение и его остатки — фрагменты зданий или объектов.

18.   Взаимодействие с пространством — прохожие, как часть картины.

19.   Трансформация через время — меняющиеся формы облаков или снега.

20.   Удивительное в простом — рука на стене, контур дерева.

21.   Незначительные объекты, получающие новое значение в контексте.

22.   Сам процесс наблюдения как акт творения.

Эти признаки направляют взгляд участника на то, что обычно ускользает от внимания, предлагая углубиться в детали и мелочи, превращая каждую встречу с пространством в медитативный акт поиска «источников визуального наслаждения».

Для фиксации «источников визуального наслаждения» можно использовать множество способов и медиа, опираясь на принципы творческого взаимодействия с окружающим миром:

1.       Фотография — классический способ сохранить визуальный образ, запечатлев момент.

2.       Рисунок — быстрый или детализированный набросок может подчеркнуть уникальные формы и линии.

3.       Прессование — для тонких объектов, таких как листья или бумага, сохранение их формы через прессование.

4.       Ламинирование — фиксация мелких артефактов, сохраняя их структуру и контуры.

5.       Запись звука — фиксирование атмосферных звуков: шаги, шелест листьев или городские шумы.

6.       Консервация — использование стеклянных банок для создания капсул времени, сохраняющих объекты или элементы.

7.       Видео — фиксация движения, света, теней и ритма пространства.

8.       Запоминание — медитация, позволяющая сохранить образ на уровне памяти и описать его позже.

9.       Аудиодневник — описать находку голосом, выразив впечатления от визуального контакта.

10.   Создание 3D-сканов — для детализированного сохранения пространственных объектов.

11.   Графическое представление — использование схем и диаграмм для фиксации пространства.

12.   Коллаж — смешение найденных объектов и изображений в одном полотне.

13.   Проекция света — подсветка объекта и игра с тенями для изучения его формы.

14.   Тактильное восприятие — запоминание через осязание, фиксируя текстуру объектов.

15.   Создание отпечатков — фиксация следов через штамповку или импрессию.

16.   Письменные зарисовки — использование текстовых описаний для создания визуальных образов через слова.

17.   Собрание коллекции — создание собрания «найденных объектов» и их организация в инсталляцию.

18.   Штамповка — перенос объектов или их фрагментов на другие материалы.

19.   Диджитализация — создание цифровых артефактов для сохранения информации о находках.

20.   Инфографика — для представления найденных источников в виде схем и визуальных данных.

21.   Создание звуковых ландшафтов — аудиальные инсталляции, основанные на найденных звуках.

22.   Иммерсивные технологии — использование VR/AR для фиксации объектов в виртуальной среде.

Каждый из способов открывает возможность не только сохранить объект, но и интерпретировать его, создавая новые формы восприятия.

Профессор Балабоба Я. Р.

Старший научный сотрудник по научному искусствоведению и творческому кризису в Российской академии художеств, член Союза художников СССР (1984).

Родился 29 декабря 1904 г. в Ленинграде.

В 1956 г. с успехом защитил кандидатскую диссертацию по теме «Сюрреалистическая живопись Эжена Дени» на Высших курсах искусствоведения при Институте истории искусств, в 1967 г. — докторскую диссертацию на тему «История русского искусства второй половины XXII века».

Автор и соавтор более 100 печатных научных трудов и 4 изобретений.

Психонавт

ИИ