Эта серия деколлажей раскрывает эстетическую сущность городской среды через взгляд, остро чувствующий мельчайшие детали повседневности. Снятые во время пандемии, работы демонстрируют спонтанное искусство на уличных стенах, которые заменили художнику традиционные галереи. Здесь случайные надписи, старые афиши, отслоившаяся краска и повреждения поверхности — все это вместе образует абстрактные композиции. Художник срывает слои времени и случайные элементы, как археолог, извлекая скрытые образы и превращая их в документальные, но сюрреалистичные портреты современного урбанистического ландшафта. 

Смешение цветов, фактур и надписей символизирует хаос и разрушение, одновременно акцентируя на красоте в случайных моментах и текстурах городской среды. Эти деколлажи служат напоминанием о преходящей природе жизни, о людских следах, оставленных на стенах и впитанных в архитектуру. Через эту серию работ зритель видит красоту в повседневной уязвимости, порожденной течением времени и человеческими действиями. 

Композиция каждого изображения, несмотря на кажущуюся случайность, тщательно продумана, и вызывает ассоциации с медитативным актом созерцания. Художник создает диалог с окружающим пространством, превращая его в зеркальное отражение собственного внутреннего мира.

Эта серия деколлажей предлагает зрителю проникнуть в художественный процесс, основанный на деформации и разрушении поверхностей. Используя технику деколлажа, художник словно снимает слои городской среды, обнажая её внутреннюю структуру. В этих работах поверхности стен, испещрённые временем, покрытые граффити, остатками афиш, трещинами и облупившейся краской, представляются не просто урбанистическим фоном, но самостоятельным субъектом — носителем памяти о прошлом и следов, оставленных разными поколениями.

В каждом изображении считывается спонтанность и некоторая документальность, как если бы художник фиксировал незащищённые от влияния времени и стихий элементы городской среды, запечатлевая их хрупкость и уязвимость. Это не просто изображения стен, а своего рода археология городской жизни, где каждый фрагмент имеет свою историю, зафиксированную в форме царапин, пятен и текстур. Эти образы демонстрируют как случайные, на первый взгляд, обрывки — надписи, иконки, линии — обретают статус символов, перенося зрителя к воспоминаниям о конкретном времени и пространстве.

Стеновые структуры, представленные здесь, вызывают ассоциации с древними фресками, потерявшими яркость, но сохранившими дух времени. Этот цикл работ одновременно отсылает к концепциям временной деструкции и философии сохранения, где разрушение и обновление постоянно сосуществуют. Каждый элемент на этих стенах, от ржавых пятен до стертых граффити, превращается в яркий, выразительный элемент композиции. Подобное взаимодействие с окружающей средой становится способом создания нового эстетического языка, в котором обыденные следы жизни обретают художественную ценность.

Использование принципов деконструкции и созерцания случайных следов обогащает восприятие произведений и предлагает зрителю новый способ взаимодействия с городским пространством. Художник будто приглашает нас в процесс созидания, где привычное становится неопознанным и требует пересмотра. Это не просто эстетический процесс, но и философский — попытка найти смысл в изменчивой, фрагментированной реальности, где каждый слой, как и каждый человеческий опыт, накладывается на предыдущий, создавая многослойную текстуру существования.

Серии работ свойственна медитативность: наблюдая за каждым изображением, зритель погружается в глубину фактур, пытаясь разглядеть в хаотичном распределении цветов и форм скрытую гармонию. Это процесс диалога между художником и окружающей средой, в котором стены городов становятся партитурами памяти, историй и значений, запечатлённых в случайных узорах. Таким образом, художник превращает стены, которые для других могут казаться просто элементами урбанистического пейзажа, в музейные экспонаты, хранящие в себе дух прошедшего времени.