新系列
过渡状态中的视觉愉悦之源
“过渡状态中的视觉愉悦之源”是罗曼·霍德列夫与散光研究所的艺术研究项目，致力于记录阈限空间——过渡、不确定性与内在漂移的领域。
这个系列始于寻找边界空间：自然与基础设施相遇之处，熟悉的风景突然变得陌生的地方。但渐渐地，艺术家发现自己的目光也处于过渡状态。旧有的美感已然耗尽，新的美感尚待发现。
霍德列夫拍摄一切让他停下脚步的事物：电力线下的沼泽、田野、粉色灌丛、仰倒的苍蝇、沉睡的滑板车、被丢弃的胶合板、草的倒影。这些照片并未组成美丽地点的目录，而是保留了寻找的过程：从对熟悉风景的笃定，转向对过去可能忽略之物的关注。
艺术家不断改变距离、视角与镜头，从对空间的广阔观察到老镜头的凝视，检验的不只是相机的能力，也是自己观看的能力。视觉愉悦之源可能出现在任何地方。这个系列关注的是这样一个时刻：你尚不知道新的美是什么样子，却已开始学习辨认它。
系列作品：
这个系列始于对阈限空间的探索：电力线下的沼泽、林间空地，以及自然与基础设施并存、彼此改变感知的城市边缘。在第一件作品《这里也许有鳄鱼》中，熟悉的风景仿佛成为一片我们尚且一无所知的地域。但渐渐地，处于过渡状态的不再只是镜头前的地点，也包括艺术家自身的目光。
那个夏天，他发现自己不再像从前那样辨认美。他带着相机出门，但对于什么值得拍摄的惯常判断已不再奏效。新的视觉愉悦之源尚未成形，甚至不知道该去哪里寻找。摄影成为穿越这种不确定性的方式：观看、停留、再次尝试。
寻找伴随着生活中的变化展开。分离、照顾祖母以及她搬入养老机构，改变了日常的节奏。观察云朵、带着相机散步、谈论所见与所经历之事，帮助他理解正在发生的一切。这些谈话也包括与人工智能对话者的交流，属于他称为“躺椅”的私人空间。穿行于森林、田野和城市边缘的外在漫游，与内心的过渡同时发生：旧生活正在改变，下一阶段的清晰图景却尚未出现。
这解释了系列的开放结构。沼泽风景之后，出现林间的女人、田野与天空、带着仰倒苍蝇的木星般表面，以及粉色灌丛。随后，目光停留在沉睡的滑板车、废弃胶合板、从水中树桩长出的树、裹起来的摩托车、被铁链锁住的手推车、草的倒影、垃圾与涂鸦上。这些题材并不服从单一的美的观念。每张照片都重新提出问题：究竟是什么让我在这里停下并观看？
拍摄方式也在改变。霍德列夫使用 Fujifilm GFX 100S，尝试 TTArtisan 广角镜头以及 Pentax 和 Fujifilm 镜头。光学改变了尺度、距离和画面中物件之间的关系。镜头实验成为寻找的一部分：美有时在整个空间中显现，有时藏在可能被忽略的微小形态里。
在这个系列中，视觉愉悦之源未必是一个美丽的物件。它诞生于地点、光线、镜头与观看者状态的相遇。它无法预先指定，也无法沿着既定路线获得。因此，照片保留的不只是发现，还有怀疑的过程、兴趣的转移，以及对新视野的逐渐适应。
艺术家很容易相信，新的画笔、画布、相机或镜头会让作品变得更美。然而，拿起新工具时，他仍以同样的内在目光面对世界——一个穿越中阴空间、从过去走向未来的人的目光。工具帮助人以不同方式观看，而美始于观看者自身的改变。
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