В работе Screen Interference № 7 Роман Ходырев продолжает свои исследования тонких пограничных состояний между восприятием, памятью и технологической медиацией образа. Серия вдохновлена искажениями старых ламповых телевизоров — тем моментом, когда сигнал нарушается, и возникает пространство, где сон, реальность и ошибка сплетаются в единое полотно.
Цветовая гамма — перетекающие фиолетовые и розовые спектры — имитирует спектральные течения внутри электронно-лучевой трубки, а рябь пиксельных помех создаёт эффект живого, дрожащего экрана. Здесь зритель не столько рассматривает изображение, сколько погружается в процесс его развала и формирования одновременно.
Работа Ходырева останавливает зрителя в точке, где технология перестаёт быть инструментом передачи, а становится живым сновидением самой машины, сбитым дыханием исчезающего мира аналоговых сигналов.
В работе Screen Interference № 7 Роман Ходырев вступает в тонкий диалог с эстетикой Флюксуса и наследием Нам Джун Пайка, осмысляя технологический шум как автономную художественную реальность.
Флюксус, как движение, провозглашал отказ от традиционных художественных форм и стремился к созданию искусства, где случайность, вмешательство среды, нарушение сигнала становились полноправными творческими актами. В серии Screen Interference Ходырев обращается к той же логике — не изображать мир, а позволить миру «сломаться» через медиа и запечатлеть сам процесс этой поломки как главный объект созерцания.
Техника лампового телевизора — медиум, который сам по себе несовершенен, подвержен шуму, ряби, искажению формы — становится участником художественного действия, как в знаменитых ранних видеоинсталяциях Нам Джун Пайка («Zen for TV», 1963), где дефект сигнала и его «ошибка» возводились в ранг медитативного жеста.
Так и в картине Ходырева:
Центральный образ — распадающееся человеческое лицо — воспринимается не как портрет, а как артефакт технологической медитации.
Искажение и рябь не «искажают» реальность — они создают новый порядок реальности, где человеческое и машинное сплавляются.
Фиолетово-розовая палитра, дрожащая по краям, словно вибрация старого катодного луча, становится визуальной метафорой неустойчивости восприятия.
Таким образом, Screen Interference № 7 работает в парадигме Флюксуса не как изображение, а как событие в медиасреде, где сам процесс развала становится формой искусства, а зритель втягивается в странную зону между субъектом, объектом и технологией.
Работа звучит как эхо тех вопросов, которые ставил Пайк ещё в 1960-х: «Когда машина мечтает, кто в ней спит?» «Когда сигнал умирает, остаётся ли искусство?»
📺 Новости / NEWS

Дрейф № 22 042 025

Лестница

Центр Дома

Метафорический бильярд

КРАСОТА

Дрейф № 27012025

Биохимия восприятия «Искусства»

Stromschnellen oN Psychic TV No. 121212

Описание экспоната: «Глаз Египта»

深い秋の夢 (Сон глубокой осени)

Огненная волна

«12 идей Флюксуса» как Деконструирование для конца 2024 года

Глубина

Ананси
