КРАСОТА

Роман Ходырев  «Красота» ⊙ Серия «Цветовые поля» ⊙ 2020 ⊙ пластификация

Полотно представляет собой равномерную, но одновременно пульсирующую текстуру, возникающую за счёт концентрических линий, растворяющихся в глубине цветового градиента. Градиентная плоскость переливается от тёплого оранжевого к насыщенному пурпурному, создавая эффект вибрации и погружения. В центре композиции — слово «КРАСОТА», превращающееся в оптическую точку сборки всей визуальной структуры.

Формальная пластика работы отсылает к традициям конкретного искусства и оп-арта, но в то же время вступает в диалог с концептуальными практиками ХХ века. Художник не просто фиксирует эстетический момент — он делает его частью осмысленного художественного жеста. Написанное слово здесь не просто маркирует изображение, а становится равноправным элементом композиции, соотносящимся с визуальной материей на уровне феномена восприятия.

Важно отметить универсальность композиции: автор подчёркивает, что работа может быть экспонирована как в горизонтальном, так и в вертикальном формате, оставаясь целостной в любом из возможных положений. Тем самым объект приобретает многозначность, вступая в игру с пространственной ориентацией зрителя.

«Красота» в интерпретации Ходырева — это не данность, а состояние, возникающее в момент взаимодействия зрителя с произведением. Она не навязывается, а обнаруживается, раскрывая себя через восприятие цвета, ритма, структуры и текста.   

Метафизика смысла

«Красота» — это переживание момента, выходящего за пределы материального. Концентрические линии, словно волны, рождаются из центра и расходятся по всему полю картины, напоминая круги на воде, создаваемые каплей. Это символизирует бесконечность, распространение энергии, влияние малейшего импульса на окружающее пространство. Цвета заката усиливают эффект растворения формы в состоянии гармонии и покоя. В центре — слово «КРАСОТА», не просто утверждение, а своего рода мантра, через которую зритель выходит за пределы обыденного восприятия и соединяется с чем-то более высоким, необъяснимым.   

Символический смысл 

Использование градиента, переходящего от тёплого оранжевого к глубокому пурпурному, можно рассматривать как аллегорию духовного восхождения. Оранжевый — это жизненная сила, энергия, теплота солнца, символ физического мира. Пурпурный — цвет трансцендентности, мистики, глубинного знания. Между этими полюсами — движение, изменение, трансформация. Концентрические линии напоминают мандалу — древний символ единства и вселенского порядка. Они создают эффект погружения, что отсылает к состоянию медитации, в котором человек раскрывает истину через созерцание. Центральное слово «КРАСОТА» здесь не просто обозначает эстетическую категорию, а становится сакральной точкой фиксации. Оно напоминает о роли языка в формировании реальности: слово не просто описывает мир, но и создаёт его, как в древних магических традициях, где произнесённое имя или понятие имело силу изменять материю.   

Философский смысл

Философия этой работы раскрывается через вопрос: что такое красота?  Это объективная данность или субъективное переживание? Художник не даёт однозначного ответа, но предлагает зрителю ощутить её как состояние — вне зависимости от формы, угла зрения или ориентации пространства. В этом смысле картина вступает в диалог с философией феноменологии: красота не существует сама по себе, она раскрывается в акте восприятия, становясь событием, встречей, мгновением истины. Кроме того, композиция поднимает тему относительности восприятия. Возможность повесить работу как горизонтально, так и вертикально говорит о том, что реальность многомерна, а её красота зависит от точки зрения наблюдателя. Таким образом, картина становится не столько изображением, сколько процессом взаимодействия с миром, напоминая о природе самого бытия — изменчивой, текучей, зависящей от осознания и опыта. 

Источник радости — JOY

Цветовая палитра картины — насыщенные оттенки оранжевого, красного и пурпурного — вызывает ощущение тепла, уюта, энергии и вдохновения. Оранжевый — цвет радости, жизненной силы, творчества. Это цвет солнца, он ассоциируется с детской непосредственностью, смехом, открытостью миру. Красный добавляет страсти и вовлеченности, усиливая радостное восприятие, а переход к пурпурному создаёт эффект погружения в глубокую, осознанную радость — не мимолётную, а внутренне устойчивую, связанную с гармонией. 

Концентрические линии — эффект погружения в радость Линии, расходящиеся из центра, создают динамику движения, будто радость распространяется волнами. Это напоминает эффект, когда счастье одного человека заражает окружающих, распространяясь, как круги по воде. Картина буквально транслирует идею, что радость — это не статичное состояние, а энергия, выходящая за пределы индивидуального переживания и заполняющая пространство вокруг. 

Слово «КРАСОТА» как якорь радости Центр картины занимает слово «КРАСОТА», что тесно связано с радостью. Красота — это одно из ключевых переживаний, вызывающих радость, будь то красота природы, искусства, отношений или самого момента жизни. Здесь слово действует как мантра, фокусируя внимание на позитивном восприятии мира. Это напоминание: радость рождается в осознании красоты, в умении её видеть даже в простых вещах. 

Универсальность восприятия — свобода радости Художник подчёркивает, что картину можно повесить в любом положении, и она всё равно останется гармоничной. Это отсылка к тому, что радость не зависит от внешних обстоятельств, она может быть найдена в любом моменте, если изменить угол зрения. Возможность воспринимать красоту под разными углами — это метафора гибкости мышления, умения видеть свет даже там, где другие видят лишь тень. 

Радость как состояние созерцания и проживания момента Картина предлагает зрителю не просто смотреть, а переживать. Это состояние сродни медитации — когда человек растворяется в моменте, не анализируя, а просто ощущая. В этом смысле «Красота» — это не просто визуальный объект, а портал в состояние радости, вызываемое чистым переживанием цвета, формы, пространства. 

***

«Красота»  

 … создана во благо всех живых и не живых существ …
радость жизни, радость созерцания, радость свободы восприятия  

не что-то внешнее, это состояние, которое можно ощутить

если открыться миру и увидеть в нём

ॐ

Профессор Балабоба Я. Р. 

  ***  

P.S.

ВЛИЯНИЕ МАРКА РОТКО

Работа под названием «Красота» — это тонкое высказывание, вплетённое в традицию живописи как пространства для медитативного, почти мистического опыта, корни которого мы находим в позднем абстрактном экспрессионизме, в особенности — в творчестве Марка Ротко.

Марк Ротко всегда стремился не просто к живописи, а к созданию эмоциональных полей, «сред» переживания. Он верил, что цвет, очищенный от изображения и нарратива, может передавать фундаментальные состояния: страх, восторг, скорбь, блаженство. Его картины становились окнами в иное состояние сознания, в котором зритель мог потеряться, раствориться или встретиться с самим собой. Именно такое переживание предлагает и изображение «Красота».

Градуальное перетекание цвета от оранжевого к фиолетовому работает как звуковой аккорд: тёплый оранжевый — как тело, фиолетовый — как дух. Пространство не имеет формы, но оно дышит. Концентрические круги создают гипнотическое втягивание взгляда, эффект внутреннего втягивания — ровно так, как в работах Ротко взгляд не скользит по поверхности, а «тонет» в ней. В центре композиции — слово «КРАСОТА», заключённое в вихревое поле. Оно не кричит, не навязывается, но существует как точка концентрации: то, к чему стремится сознание, но не может достичь рационально.

Влияние Ротко здесь не в подражании — в духовной функции произведения. Это не декоративный жест и не визуальный трюк. Это поле для внутреннего действия зрителя. Эмоционально-духовная вибрация этого изображения настраивает внимание на простое, но труднодостижимое: созерцание без анализа, восприятие вне логики, честную встречу с собой в тишине.

Важна и цифровая природа изображения — это переосмысление наследия модернизма на языке цифровой синестезии. Здесь нет мазков, нет холста, но есть эффект, вызывающий у зрителя телесную и эмоциональную реакцию. Цвет и форма работают в телесном, кинетическом регистре: хочется дышать вместе с этим изображением, в ритме кругов.

Слово «КРАСОТА» не имеет здесь описательной функции. Оно становится мантрой, осциллирующим центром, энергетическим ядром картины. Это напоминание, что красота — не то, что мы видим, а то, что возникает в переживании присутствия. В этом смысле работа говорит на языке Ротко, но в реальности XXI века: где всё ускоряется, и только внимание может остановить время.

Таким образом, «Красота» — не иллюстрация, а медитативный инструмент, постсовременное воплощение идеи Ротко о цвете как портале. Это приглашение не смотреть, а входить. Не понимать, а впитывать. Не интерпретировать, а находиться  …